Le Blog Culturel

Coffret cadeau culturel

Noel approche et vous n’avez pas trouvé d’idées de cadeaux ? A Portée d’Art vous propose ces nombreux coffrets cadeaux, un moyen simple et original de faire plaisir ! Alors, cette année, offrez un cadeau culturel, ça changera des coffrets cadeaux classiques !

A Portée d’Art organise des cours d’histoire de l’art et des cours d’histoire des musiques à Paris pour tous. Un concept unique en son genre ! Des intervenants qualifiés sauront vous faire partager leur passion. Alors, venez découvrir la Peinture, la Musique Classique, le Cinéma, le Jazz, la Photographie ou bien le Rock et mettez l’Art à votre portée !

Zoom sur notre Coffret cadeau Prestige - 75 €

L’élégance d’un coffret marié à la simplicité d’un chèque cadeau, frais de port inclus !

Valable pour un cours Découverte - 3h30

• Livré à l’adresse de votre choix
• Message personnalisé possible
• Envoi en urgence (sous les délais garantis par La Poste)

Retrouvez nos autres coffrets sur notre page de coffrets cadeaux.

S’initier à l’art, ça peut démarrer tôt, mais ce n’est pas une mince affaire…
La visite d’un musée est l’occasion de partager une activité culturelle en famille ! Les musées de la ville de Paris proposent pour la plupart des formules d’ateliers dédiés aux enfants et des visites pour les familles nombreuses à des tarifs préférentiels à ne pas manquer.

Que vous soyez férus d’art contemporain, peinture, sculpture, musique…le choix d’activités ne manquera pas dans les nombreux musées de Paris et les enfants seront enchantés.
N’oubliez pas non plus qu’il y a un autre genre de musée dont les enfants sont friands : les musées de cire, des jouets, des sciences …
Vous trouverez ci-dessous quelques grands musées de Paris et un rapide tour d’horizon des différentes activités, visites et atelier proposés pour les enfants. Lire la suite »

Dès la petite enfance, nous pouvons sensibiliser les enfants à l’art. D’ailleurs, à la maternelle, les enseignants se servent beaucoup d’images d’art. Les regarder, les manipuler, les copier : tout ceci ouvre des pistes de réflexion aux enfants.

Ils comprennent souvent très bien la logique des images et en gardent une bonne mémoire, c’est très surprenant. En fait, ce qui compte c’est qu’ils se familiarisent avec les oeuvres.

Il ne faut surtout pas leur présenter l’art sous la forme d’un cours théorique ou de manière trop révérencieuse. Les enfants ont besoin de toucher, de s’approprier les images.

Il faut que les parents mettent à disposition de leurs bambins des livres d’art ou des cartes qui ne soient pas trop précieux afin qu’ils puissent les feuilleter comme ils le souhaitent. Pas question de leur confier un ouvrage coûteux en divulguant mille précautions (”ne pose pas tes doigts sur les images”, “attention à ne pas corner les pages”, etc.), qui entraveraient la spontanéité de cette découverte. Les parents peuvent aussi dans la vie de tous les jours faire remarquer des gammes de couleurs, les perspectives dans une photo, les formes dans le relief d’un paysage… Lire la suite »

Autoportrait (Nadar - 1910)

A ses débuts, la photographie apparaît comme un moyen de documentation. L’impact artistique n’est pas encore d’actualité. Nonobstant, elle devient peu à peu la « rivale » du dessin et de la peinture surtout en ce qui concerne le genre du portrait.

Nadar, caricaturiste de formation, excelle dans ce domaine. En effet, ses portraits démontrent autant que faire se peut les caractéristiques psychologiques du sujet.

Pour concurrencer l’impressionnisme pictural, un genre photographique voit le jour : le pictorialisme. L’enjeu de ce courant est de faire naître l’émotion artistique en utilisant et en interprétant les formes disponibles dans la nature.

La principale caractéristique de ce courant reste l’intervention revendiquée par les pictorialistes eux-mêmes au moment de la prise de vue et du tirage. Ainsi, le modèle photographié devient un simple élément constitutif de l’image finale et n’est plus le sujet principal.

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David Lynch

La démocratisation rapide des outils technologiques permettant une autre consommation du cinéma engendre de nombreux bouleversements du média. On a pu en réalité assisté à la disparition du film. Là où la pellicule constituait un support palpable par un nombre restreint de privilégiés durant l’époque classique, à savoir ceux qui la fabriquaient (laboratoires), ceux qui l’utilisaient (cinéastes, cadreurs) et ceux qui la manipulaient (monteurs, projectionnistes), elle est simplement de nos jours supprimée, n’étant plus utilisée que lors de la projection des films dans les salles.

Dans un avenir proche même, on prévoit de numériser l’ensemble de la chaine de production. Les salles recevront directement par satellite lors de la sortie d’un film les fichiers informatiques nécessaires à sa diffusion. Si le film est passé par le statut d’artefact comme un grand nombre de chef-d’œuvres enfermés dans les musées, il est maintenant au stade de simple produit. Lire la suite »

Bill Haley

Au début des années 50, les adolescents américains commencent à représenter un marché et ne se reconnaissent pas dans les crooners de l’époque. Bill Haley écoute les radios blanches et noires, et se lance en 1951 avec « Rocket 88 ». Viendra ensuite « Rock Around The Clock » comme nous l’avons vu précédemment. La réelle révolution est surtout sociale. Cette chanson déclenche l’hystérie, les jeunes détruisent des fauteuils dans les cinémas. Le 45t se vend alors à 25 millions d’exemplaires, et fera l’objet de nombreuses critiques par la suite (voix sans saveur, peu de charisme, …). Mais un blanc qui joue et chante comme un noir, c’est nouveau.

Il faut remettre cette chanson dans son contexte. La société d’alors cultive le puritanisme d’une part, et la consommation d’autre part. Les adolescents voulaient une rupture avec le passé. Il fallait du clinquant, et de la provocation. Ils n’attendront plus très longtemps pour trouver leur idole.

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1) Canon en ré majeur sur une basse obstinée de Pachelbel

Le Canon en ré majeur sur une basse obstinée de Johann Pachelbel fait partie d’une pièce de musique de chambre baroque, écrite aux alentours de 1680 pour trois violons et une basse continue.

A partir des années 1970, ce morceau a été vulgarisé et arrangé pour les instruments les plus divers et dans les styles les plus variés ce qui conduit parfois a des versions extrêmement éloignées de l’œuvre originale.

Retrouvez cet extrait sur Youtube

2) Extrait des Quatre saisons,  1^er mouvement de l’Eté, Vivaldi

Les quatre saisons sont éditées en 1725 à Amsterdam et demeurent l’œuvre la plus célèbre de Vivaldi. Chaque concerto est accompagné de quatre sonnets, tous composés par Vivaldi. Sur la partition, l’auteur donne de nombreux détails sur la correspondance entre l’œuvre musicale et les sonnets.

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Big Band
Orchestre d’une vingtaine de musiciens qui se développe à la fin des années 20. Ce type de formation se compose à la base d’une section “cuivres” (trompettes, trombones, saxophones) et section “rythmique” (piano, guitare, contrebasse, batterie), mais les instruments peuvent varier  d’un orchestre à l’autre.

Blues
Musique afro-américaine issue des work songs et des gospels, dans laquelle le chanteur exprime sa douleur et sa tristesse. Les morceaux ont principalement une structure de 12 mesures.

Break
Courte interruption de la rythmique au cours d’un morceau. Cette rupture permet de lancer un soliste.
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Rubens - L'enlèvement des filles de Leucipe

Mouvement né en Italie à la fin du XVIème, le Baroque se répand dans toute l’Europe et  touche tous les domaines artistiques (peinture, sculpture, littérature, architecture et musique). Le mouvement baroque désigne tout ce qui n’est pas dans l’ordre du goût classique de l’époque, les exagérations ou exubérances.

Les artistes développent une approche dramatique des sujets qui sont principalement religieux, et aiment montrer l’action en train de se produire.

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Federico Fellini

Le choc du second conflit mondial impose un renouvellement des reflexions sur la portée du cinéma. Témoin visuel des combats, les actualités de guerre ont inondé pendant plus de 5 ans les écrans des salles. La libération au lendemain du conflit apporte le besoin d’un renouvellement du spectacle cinématographique, basé sur deux sentiments paradoxaux : la nécessité de coller à la réalité dont les images de guerre étaient alors les témoins privilégiés et celui d’offrir une évasion de cette même réalité. Hollywood va tenter de répondre à ces attentes en proposant par le système des genres un panel d’œuvres diversifiées, allant du film musical au western.

Mais l’émergence d’une concurrence venant d’Europe et d’Asie, le néo-réalisme italien et la richesse du cinéma japonais apportant du sang neuf aux cinématographies du vieux continent, Hollywood se voit contraint au renouvellement. Lire la suite »