Le Blog Culturel

Jazz

Le Jazz est une musique très improvisée qui apparaît au début du XXème siècle aux Etats-Unis. On distingue plusieurs courants :

- Dixieland (ou New Orleans) et Jazz Hot : premiers courants du jazz, jusqu’à la fin des années 20

- Swing Era : période des grands big bands des années 1927-1945 pour une musique de divertissement et de danse

- Be bop : jazz moderne des années 40 en rupture avec la période précédente

- Cool : musique des musiciens blancs de la Californie pendant les années 50. Sonorité très douce et très feutrée des instruments, tempos assez lents

- Hard bop : réaction des musiciens noirs au jazz cool. Continuité du be-bop, prolongement de ses découvertes mélodiques et rythmiques Lire la suite »

Manifeste et label qui rassemble à l’origine 4 cinéastes danois (Lars von Trier, Kristian Levring, Thomas Vinterberg et Soren Kragh Jacobsen), il impose un carcan de 10 préceptes esthétiques pour a réalisation d’un film souhaitant l’obtention du label Dogma 95. Tournage en décors naturels, en 35mn, en couleur, caméra à l’épaule, sans éclairage supplémentaire, ni trucages, filtres et scènes de diversion encombrant l’histoire principale. Les films de genre ne sont pas acceptés et le réalisateur non crédité. Le succès de Festen de Thomas Vinterberg et des Idiots de Lars von Trier (1998) apporte au groupe une réputation internationale. Il provoque un débat sur les raisons de faire du cinéma, tant sur la forme que sur le fond, débat absent depuis plusieurs années du champ cinématographique. Finalement, le mouvement, même s’il reste circonscrit à 35 films recevant le label, donne une dignité artistique à des œuvres produites à peu de frais, en proposant une nouvelle voie à des cinématographies sous-développées et écrasées par l’inaccessible modèle hollywoodien. Au-delà de l’expérience danoise et à travers une reconnaissance internationale, de nombreux réalisateurs trouveront dans l’esprit de la charte esthétique le moyen de s’exprimer, la modestie du financement, la liberté d’écriture, la vérité des personnages et des situations insufflant la vie aux œuvres.

Impression soleil levant, Monet (1872-73)

Né en France, l’impressionnisme émerge de quelques artistes qui se révoltent contre l’enseignement académique des Beaux-arts, et vont créer l’art moderne.

Ils sortent des ateliers pour peindre en plein air afin de saisir le moindre changement atmosphérique. Cette période est le temps fort du paysage français.

Les artistes semblent vivre dans un monde paisible, montrent une réalité plutôt heureuse et insouciante en dehors de toute difficulté économique, politique ou sociale de l’époque.

Leur volonté est juste de saisir un nouveau moment coloré. Peintres de la lumière, ils effacent le contour des formes, jouent des juxtapositions de couleurs vives et abolissent toute sensation de profondeur dans leur tableau, à une époque où seuls les sujets historiques et religieux réalisés dans un grand souci du détail sont à la mode.
Au moment où l’enseignement du dessin prime, les impressionnistes ne jurent que par l’utilisation de la couleur, les effets de matière et le mouvement de la touche. Lire la suite »

Le theremin vox

Un peu de technique

Lorsque les compositeurs du début du XXe ont essayé de sortir des systèmes classiques, ils se sont heurtés aux instruments du XIXe. Les innovations techniques et électriques, puis électroniques sont donc arrivées, sorte de période d’affranchissement à la lutherie traditionnelle. L’intérêt de ces recherches techniques était avant tout la recherche de nouveaux timbres. Plusieurs nouveaux instruments virent donc le jour à la fin du XIXe, et début du XXe : le Thellarmonium (sorte de centrale électrique à sons, il pèse 200 tonnes et n’existera qu’en un seul exemplaire), le Theremin Vox (premier instrument électronique commercialisé), les Ondes Martenot, … Grande nouveauté, parallèlement à ces nouveaux instruments : la bande magnétique apparaît en 1935 en Allemagne, dans les usines AEG. Cette bande pouvait restituer les sons, mais on a pu également coller, découper, assembler ces sons.

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C’est en 1958 et en France, que la nouvelle vague a ouvert la voie au mouvement mondial des nouveaux cinémas. Ces « nouvelles vagues », en ruptures violentes avec les écoles du passé, s’élèvent contre l’académisme et les scénarios conventionnels. Elles revendiquent une nouvelle écriture cinématographique et proposent une vision neuve de la réalité sociale. À travers l’étude de cinq films de nationalités différentes, nous déterminerons précisément quelles sont les caractéristiques de ces jeunes cinémas modernes de la fin des années 50 et de la décennie 60.

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