mai 29
Marylin, Andy Warhol (1967)
Mouvement d’origine américaine et britannique, le pop art, abréviation de popular art (art populaire) va devenir le reflet de la culture populaire de 1955 à 1970.
Véritable phénomène, et reflet de la société de consommation, les images véhiculées montrent le quotidien du citoyen moyen, ses stars, sa nourriture, ses codes et stéréotypes. Plus rien désormais ne sépare l’art de la vie quotidienne.
Les artistes vont s’inspirer de la pub, des magazines ou de la télévision pour témoigner du monde moderne quotidien, du caddie de courses à Marilyn Monroe, en les détournant de leur fonction première. Lire la suite »
mai 26
Claudio Monteverdi
L’homme
L’artiste à l’origine de l’Opéra s’appelle Claudio Monteverdi. Il donne naissance à ce genre musical en orientant le madrigal (genre vocal polyphonique, équivalent profane du motet, qui en est à l’origine). Inlassablement, son objectif est de toujours mieux exprimer l’émotion. Il cherche à émouvoir ses auditeurs et pas nécessairement à exprimer ses sentiments personnels.
A sa mort, toutes les cours d’Europe le pleurent. On raconte que la chapelle dans laquelle il fut inhumé ressemblait à un beau ciel étoilé en raison du nombre conséquent de bougies.
Le contexte historique
A cette époque, de grandes fêtes sont organisées dans toutes les cours, notamment en Italie. Elles donnent le goût du spectacle et de la représentation. Ainsi grandit le goût pour le théâtre. Lire la suite »
mai 15
En 1928, après plusieurs essais techniques pour l’ajout du son aux films, l’option d’une bande sonore physiquement jointe à la pellicule transforme rapidement le spectacle cinématographique. En l’espace de 4 ans, la production devient entièrement parlante (all-talking) et le film muet disparait quasi-totalement des écrans.
Le genre musical connait alors un développement fulgurant et répond logiquement à une demande accrue du public pour les films sonores (all-singing). Beaucoup d’acteurs (Douglas Fairbanks) et de réalisateurs (D.W. Griffith, E. Von Stroheim) du muet ont des difficultés à passer au parlant. Certains adaptent leur jeu (Charlie Chaplin, Greta Garbo) ou adoptent pleinement cette avancée technique (Raoul Walsh). On assiste alors à une regroupement des sociétés de productions sous l’égide de quelques grands studios.
Les petites sociétés ne peuvent faire face à l’investissement requis par le sonore, qui s’ajoute aux difficultés économiques de la grande dépression du début des années 1930. Aux Etats-unis, et dans une moindre mesure en Europe, quelques grands studios dominent et imposent une standardisation des films qu’ils fabriquent à la chaîne. Bientôt les Majors hollywoodiens vont contrôler le marché mondial, mais chaque pays va donner naissance à des formes spécifiques de cinéma. Lire la suite »
mai 12
La Musique Rock vient du Rock And Roll. Ce genre naît dans les années 50 et meurt la fin de cette décennie. Il réapparaîtra ensuite sous différentes formes au fil des années, jusqu’à ce jour. Voyons d’où vient le Rock And Roll, quelles sont ses sources ?
Robert Johnson
Il vient tout d’abord du Blues, que l’on peut situer géographiquement dans le Delta du Mississipi (Etats-Unis d’Amérique). Le Blues voit le jour à la fin du XIXème siècle. Il est joué par les esclaves venus d’Afrique, mais aussi les indiens d’Amérique. Il est donc le fruit d’une rencontre entre l’Afrique et l’Amérique sur le sol américain. Lire la suite »
mai 07
Naissance de la chambre noire
D’une certaine manière, on peut affirmer que dès la Renaissance, la photographie occupe les esprits. Ainsi, les peintres italiens découvrent les lois de la perspective et utilisent deux appareils optiques permettant de projeter sur une surface une image : la chambre claire et la chambre noire sont nées !
Toutefois, ces procédés sont déjà connus d’Aristote (384-322 av J.C) et d’Ibn Al-Haytman (savant arabe, 965-1038). L’appareil de l’époque est une boite fermée, étanche à la lumière, dont un face est percée d’un petit trou. L’image inversée d’un objet éclairé placé devant le trou apparaît alors sur la paroi opposée.
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mai 05
Bach, Jean-Sébastien (1685 - 1750) : compositeur et organiste allemand, considéré comme l’un des plus grands musiciens de tous les temps. La musique est une tradition familiale : son père est musicien et plusieurs de ses enfants (il en aura vingt) deviendront également des musiciens de renom. Très tôt orphelin, il subvient à ses besoins grâce à ses dons d’organiste. Ses talents de compositeur ne seront reconnus qu’à titre posthume. Il ne s’intéresse pas à l’Opéra qui est alors le genre musical le plus plébiscité et lucratif. Il se consacre essentiellement au contrepoint. Sa production demeure aussi variée que rigoureuse, aussi sensible que savante. Parmi ses œuvres principales, on retient La Passion selon Saint-Mathieu, L’Oratorio de Noël, les partitas pour clavecins et les Concertos Brandebourgeois.
Beethoven, Ludwig van (1770 - 1827) : cet illustre compositeur allemand fait symboliquement la charnière entre la musique dite de la période classique et la musique romantique. D’un tempérament fougueux et solitaire, il offre au monde quantité de sonates (32), de quatuors (17), de concertos pour piano (5). Ses neuf symphonies représentent ses œuvres les plus célèbres. « Ce sourd entendait l’infini » disait Victor Hugo…
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