mai 03
‘Chopin, comme exécutant et comme compositeur, est un artiste à part, il n’a pas un point de ressemblance avec un autre musicien de ma connaissance.’ disait Hector Berlioz. La Cité de la musique en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France célèbrent le bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin (1810-1849) par une exposition hors les murs. Les trois axes thématiques illustrés par une riche iconographie : ‘Pianopolis’ ou ‘Paris capitale du piano’, ‘Les cercles artistiques’ et ‘L’ Atelier de Chopin’ permettront de mettre en regard un ensemble unique de manuscrits autographes et de témoins de la facture instrumentale.
Dates : du 9 Mars 2010 au 6 Juin 2010
De 5 à 7 euros
Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand
quai François-Mauriac
75013 Paris
Renseignements : 01.53.79.59.59
Plus d’info : Cité de la musique
avr 21
“J’ ai passé avec Chopin plus d’heures que je n’en ai passées avec personne d’autres, avec aucun auteur”, confiait André Gide à une jeune pianiste en janvier 1951, quelques semaines avant sa mort.
Pianiste lui-même, et fin musicologue, l’écrivain avait à coeur de ‘restituer’ Chopin à ses contemporains, tant il sentait que l’interprétation qu’en donnaient certains virtuoses de son temps en voilait les accents singuliers et contrevenait à son chant le plus intime. Il fallait revenir aux oeuvres, à leur ’signification’.
C’est ainsi comme critique qu’il choisit de faire part de sa ‘lecture’ de Chopin, en proposant un fructueux rapprochement entre le compositeur des Scherzos et le poète des ‘Fleurs du mal’. Gide se souvenait de ses années de jeunesse où Baudelaire et Chopin étaient tenus l’un et l’autre pour infréquentables, et leurs oeuvres, pour également ‘malsaines’.
Mais qu’avaient-elles vraiment en commun qui pût laisser craindre un tel ravissement des esprits ? N’était-ce pas à leur égale perfection que l’on devait ce ’secret d’émerveillement auquel l’âme aventureuse s’expose sur des chemins non tracés d’avance’, et que seule la plus grande concentration des moyens d’expression peut atteindre ? Il s’agissait dès lors que les interprètes ne vinssent pas gâter, par trop d’assurance, la ‘révélation’ Chopin, cette pure disponibilité à l’inouï.
sept 22
1) Canon en ré majeur sur une basse obstinée de Pachelbel
Le Canon en ré majeur sur une basse obstinée de Johann Pachelbel fait partie d’une pièce de musique de chambre baroque, écrite aux alentours de 1680 pour trois violons et une basse continue.
A partir des années 1970, ce morceau a été vulgarisé et arrangé pour les instruments les plus divers et dans les styles les plus variés ce qui conduit parfois a des versions extrêmement éloignées de l’œuvre originale.
Retrouvez cet extrait sur Youtube
2) Extrait des Quatre saisons, 1er mouvement de l’Eté, Vivaldi
Les quatre saisons sont éditées en 1725 à Amsterdam et demeurent l’œuvre la plus célèbre de Vivaldi. Chaque concerto est accompagné de quatre sonnets, tous composés par Vivaldi. Sur la partition, l’auteur donne de nombreux détails sur la correspondance entre l’œuvre musicale et les sonnets.
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mai 26
Claudio Monteverdi
L’homme
L’artiste à l’origine de l’Opéra s’appelle Claudio Monteverdi. Il donne naissance à ce genre musical en orientant le madrigal (genre vocal polyphonique, équivalent profane du motet, qui en est à l’origine). Inlassablement, son objectif est de toujours mieux exprimer l’émotion. Il cherche à émouvoir ses auditeurs et pas nécessairement à exprimer ses sentiments personnels.
A sa mort, toutes les cours d’Europe le pleurent. On raconte que la chapelle dans laquelle il fut inhumé ressemblait à un beau ciel étoilé en raison du nombre conséquent de bougies.
Le contexte historique
A cette époque, de grandes fêtes sont organisées dans toutes les cours, notamment en Italie. Elles donnent le goût du spectacle et de la représentation. Ainsi grandit le goût pour le théâtre. Lire la suite »
mai 05
Bach, Jean-Sébastien (1685 - 1750) : compositeur et organiste allemand, considéré comme l’un des plus grands musiciens de tous les temps. La musique est une tradition familiale : son père est musicien et plusieurs de ses enfants (il en aura vingt) deviendront également des musiciens de renom. Très tôt orphelin, il subvient à ses besoins grâce à ses dons d’organiste. Ses talents de compositeur ne seront reconnus qu’à titre posthume. Il ne s’intéresse pas à l’Opéra qui est alors le genre musical le plus plébiscité et lucratif. Il se consacre essentiellement au contrepoint. Sa production demeure aussi variée que rigoureuse, aussi sensible que savante. Parmi ses œuvres principales, on retient La Passion selon Saint-Mathieu, L’Oratorio de Noël, les partitas pour clavecins et les Concertos Brandebourgeois.
Beethoven, Ludwig van (1770 - 1827) : cet illustre compositeur allemand fait symboliquement la charnière entre la musique dite de la période classique et la musique romantique. D’un tempérament fougueux et solitaire, il offre au monde quantité de sonates (32), de quatuors (17), de concertos pour piano (5). Ses neuf symphonies représentent ses œuvres les plus célèbres. « Ce sourd entendait l’infini » disait Victor Hugo…
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avr 08
Bach
Communément, le Baroque est la période musicale qui s’étend de 1580 à 1750. Alors que durant la Renaissance, la quête musicale est tournée vers la recherche de la transcription de l’harmonie universelle, la période Baroque se caractérise par la traduction de l’émoi et de l’âme. De même, les interprètes acquièrent plus de liberté grâce à l’apparition de la basse continue. C’est une basse chiffrée qui permet des modulations entre aigu et grave. Ce procédé provoque une succession de détentes et de tensions produisant ainsi un grand pouvoir émotionnel.
La grande découverte du baroque demeure celle de la théâtralité soit la synthèse de tous les arts avec la naissance et le développement de l’Opéra. Ainsi, au XVIIème siècle, à Venise, dix opéras sont créés en une année suite à la demande du public. Vivaldi en compose 94 et Scarlatti, 115 ! Lire la suite »
fév 20
La musique romantique
La musique romantique couvre pratiquement la totalité du XIXème siècle. L’expression des sentiments de l’artiste et tout l’emportement du Sturm und drang (” tempête et passion “) donnent un nouveau visage à la musique occidentale. Avec le romantisme, le sentiment l’emporte sur la raison. Les compositeurs s’émancipent donc des formes classiques pour exalter leur sensibilité et leur déchirement : la musique devient ainsi narrative et descriptive. Les nouveaux genres de composition, comme les poèmes symphoniques ou les lieder, permettent aux artistes de sortir des formes classiques et de développer de nouvelles techniques d’écriture et d’orchestration.
Les compositeurs utilisent donc un nouveau langage musical pour exprimer leurs sentiments, mais aussi pour raconter des histoires. Les anciens thèmes littéraires écartés par la période classique et les Lumières reviennent au premier plan : principalement la nature, le folklore, le surnaturel et la redécouverte des cultures du Moyen-Âge.
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fév 17
Claude Debussy
La musique moderne désigne les compositions réalisées dans la première partie du XXème siècle. Le terme de musique contemporaine, quant à lui, s’applique à la deuxième moitié du XXème siècle.
Sous le titre de musique moderne sont regroupés des musiciens très différents. Ceux-ci n’appartiennent pas à des styles identiques. Seule la chronologie constitue leur point commun. En effet, la musique moderne se distingue par la diversité de styles qu’elle réunit.
La musique de la période dite moderne ne répond pas à une cassure avec les styles précédents mais plutôt à une accélération de l’histoire de la création. Elle n’est le fait ni d’un mouvement, ni d’un compositeur.
Ayant l’impression d’avoir exploré tous les ressorts harmoniques et mélodiques possibles, les compositeurs de cette époque cherchent à se défaire des automatismes acquis – notamment pour les systèmes de construction basés sur les tensions et détentes de tonalité - pour parvenir à une purification de l’écoute musicale.
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fév 06
Mozart
La musique dite de la période classique coïncide avec la mort de Jean Sébastien Bach en 1750 et prend fin dans les années 1820 avec l’arrivée des romantiques.
Ce style musical obéit à des règles strictes : grande rigueur formelle, grande simplicité harmonique et sens développé de la mélodie. La basse continue apparue au temps de la musique baroque disparaît progressivement durant l’ère classique.
La forme sonate demeure la principale caractéristique du style classique. Elle préside à la composition de toute autre oeuvre.
Durant cette période, apparaît la philosophie de la musique. Montesquieu, Voltaire, Rousseau ou encore Rameau théorisent la pensée musicale. Lire la suite »
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