Peinture : le Pop Art

Marylin, Andy Warhol (1967)

Mouvement d’origine américaine et britannique, le pop art, abréviation de popular art (art populaire) va devenir le reflet de la culture populaire de 1955 à 1970.

Véritable phénomène, et reflet de la société de consommation, les images véhiculées montrent le quotidien du citoyen moyen, ses stars, sa nourriture, ses codes et stéréotypes. Plus rien désormais ne sépare l’art de la vie quotidienne.

Les artistes vont s’inspirer de la pub, des magazines ou de la télévision pour témoigner du monde moderne quotidien, du caddie de courses à Marilyn Monroe, en les détournant de leur fonction première.

Andy Warhol va très largement participer à la recherche de désacralisation de l’œuvre d’art par son utilisation du travail en série avec la sérigraphie.

Ainsi, l’art devient un autre produit de « masse », éphémère à consommer.

Les personnages et objets qui sont représentés avec des couleurs très vives, criardes, souvent des peintures acryliques issues de l’industrie, minimisant au maximum l’expression personnelle de l’artiste, va finalement montrer le regard ironique de l’artiste sur la société dans laquelle il vit.

Artistes : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Jasper Johns, Jeff Koons, Alain Jacquet, Robert Rauschenberg

Focus :

En France, le Nouveau Réalisme s’approprie les  objets et codes visuels de la société mais le mouvement est plus politique, avec Yves Klein comme chef de fil.

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Bibliographie :

H. Obalk, Andy Warhol n’est pas un grand artiste, Flammarion, 2001
Catalogue exposition Les années Pop, Centre Pompidou, 2001

Filmographie :

J. Schnabel, Basquiat, 1997